重庆流行音乐节目
　　　　 　　 　　
　　　　“德中同行”
　　　　
　　　　
　　　　（2008年5月9日-5月17日在重庆人民广场举行）
　　　　
　　　　
　　　　特特雷乐队(Taetaerae)
　　　　
　　　　特特雷乐队的理念是人手弹奏的街头音乐，完全没有电子合成的辅助。多样性和多彩性在各个方面都得到体现。乐队成员使用的乐器千姿百态，有大型爵士乐团的、有军乐队的乐器，也有交响乐团和流行音乐小组使用的乐器。萨克斯管、笛子、小号、长号、大号和一个很强大的打击乐阵容使他们的音乐听起来浑厚而且有力。在特特雷乐队里，爵士乐手、摇滚乐手和街头音乐家以及管弦乐队演奏者同台献艺，经验丰富的行家和业余爱好者联手合作。特特雷乐队的演出即兴、直接而且音量很大、绝对现场。他们力求给人一种有组织的混乱的印象，动感和很多乐趣是他们的理念。观众被牵入音乐体验之中，切身体验他们的音乐。他们对演奏的迷恋、风格和表现形式的丰富多彩使乐队的每次出场都成为一次特殊体验。
　　　　
　　　　“吊线木偶公司”(Staabfiguren Company)
　　　　
　　　　吊线木偶公司用超大木偶演出木偶剧，他们的表演老少咸宜。他们的表演的主角是木偶欧美——一个两米高的木偶，五个演员通过长棍子来操纵她的动作。欧美不用语言，她的手势全世界人都明白。她和观众互动，甚至爬到他们身上完成高难度的杂技动作。欧美会模仿人的行为，让她的观众发笑。在幕后的五个真人演员使欧美获得生命。由于他们不同寻常的表演，吊线木偶公司在韩国巨昌郡国际戏剧节上获奖。
　　　　
　　　　宏奈手风琴乐队(Hohner Akkordeon Ensemble)
　　　　
　　　　如今，手风琴在欧洲传统乐器中占据了不可或缺的地位。但很少有人知道，带有自由震动的音簧的风琴的前身来自亚洲。18世纪末，这种亚洲的乐器传到欧洲。那里的乐器制造者受到这种外来技术的启发。新的 “中国式”的风琴诞生了。德国大道节目的音乐节目将通过风琴使两个不同的文化圈彼此接近。宏奈音乐学院的五个德国音乐家将和五个中国手风琴演奏家组成一个手风琴乐队，一起登台表演两周。乐队的所有成员都是手风琴演奏的顶级高手，他们的演奏精彩、活泼。除了实现高超的音乐上的目标，这个共同的音乐节目还应该促进陌生的文化、国家和人民的相互了解。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　2008年5月9日，星期五
　　　　★特特雷乐队，资料见上
　　　　★“吊线木偶公司”，资料见上
　　　　
　　　　★宏奈手风琴乐队，资料见上
　　　　★重庆 火锅－ 19:30 – 20:20， 大 舞台
　　　　 　　　　
　　　　1.
　　　　民族打击乐《老虎磨牙》（5’）、《滚核桃》（5’）重庆市曲艺团（重庆市民乐团）
　　　　
　　　　 　　　　
　　　　2.
　　　　玛林巴独奏 巴赫《第一奏鸣曲急板》（3’）、《第三组曲第一乐章》（3’） 重庆市鸿缘打击艺术团
　　　　
　　　　 　　　　
　　　　3.
　　　　鼓重奏《游戏节奏》（6’）重庆市鸿缘打击艺术团
　　　　
　　　　 　　　　
　　　　4.
　　　　现代打击乐《炫鼓拉丁》（6’）重庆市鸿缘打击艺术团
　　　　
　　　　
　　　　5.
　　　　《当圣人漫步来临时》（5’） 重庆市艺校铜管乐队
　　　　
　　　　 　　　　
　　　　6.
　　　　《桑巴》（3’）《胜利》（5’） 索非亚乐队
　　　　
　　　　 　　　　
　　　　7.
　　　　《奇科、奇科》（5’） 重庆市歌剧院（重庆市交响乐团）
　　　　
　　　　 　　　　 　　　
　　　　
　　　　★“照片”(Fotos) – 20:35 – 21:25, 大舞台
　　　　
　　　　 　　　　
　　　　照片乐队成立五个月后就签约开始录制第一张唱碟《照片》(2006)。这四个德国年轻男子的首张专辑就为他们在国内乐坛带来巨大的成功。在后来的几年中，乐手们在德语国家举行了过百场音乐会，还在法国、荷兰和英国进行演出。后来照片乐队出版了第二张专辑《淘金热过后》（2008年3月），乐队又获得了新发展。和英伦摇滚的联系不再紧密。法国风格和Timbaland开始扮演更重要的角色，电子部分和节奏怨曲的因素也渐渐显现。他们歌曲以人际关系为题，描绘感情却不煽情。他们以令人印象深刻的坦诚讲述日常生活的尴尬和痛苦的认识，表现出无限的活力和动感。他们的音乐独辟蹊径，但听起来又奇怪地让人感觉亲切。
　　　　
　　　　★“完全立体声乐队”(Stereo Total) – 21:40 – 22:30, 大舞台
　　　　
　　　　从1993起，弗朗索瓦丝·卡克图斯（演唱）和布雷茨·格陵（音乐）这一对搭档就开始在他们的第二故乡柏林开始了合作。不要一本正经而要欢乐搞笑，不要规矩的束缚而要艺术的自由，这是他们最高的宗旨。完全立体声乐队是来自德国的笑闹流行乐，在他们的新专辑《巴黎——柏林》（2007）中一种全新的社会批判的角度显然对两人的创作产生了影响。但即使在这个新专辑中，他们的歌词也很少严肃正经，而是和平素一样的辛辣和让人发笑。完全立体声乐队在他们的音乐中把大都市的和现代的因素和传统的诙谐歌曲揉合在一起，大概也是唯一一个能把一个菜谱变成一个10分钟长的、独特的流行广播剧的乐队——而且取得了世界声誉。
　　　　
　　　　2008年5月10日，星期六
　　　　★特特雷乐队，见上
　　　　★“吊线木偶公司”，见上
　　　　★宏奈手风琴乐队，见上
　　　　★四邻乐队 (4Lyn) – 19:30 – 20:20, 大舞台
　　　　
　　　　四邻乐队，“那是你从来没听说过的最著名的乐队”。2000年起四个汉堡人就以四邻（4Lyn）为名开始演奏。还在他们推出第一张CD前，荣（歌手），雷内（吉他），迪埃（贝司）和齐诺（打击乐）就在德国全国巡回演出。从那儿以后，乐队经常在德国举行俱乐部巡演，并参加了如Berlinova, Rock im Park和Rock am Ring等大型音乐节。四个小伙子搞自己的音乐——他们的方案：我们要做自己喜欢的事情。这些汉堡乐手主要瞄准美国的音乐榜样。美国的跨界音乐和摇滚乐队的影响在他们的最近一张专辑《Hello》(2008年)听起来仍很明显。四邻告别了开创时期的新金属风格，他们的新音乐更加摇滚、更加成熟。
　　　　
　　　　★“甜蜜的孩子”(The Honeys) - 20:30-21:20, 大舞台
　　　　
　　　　甜蜜的孩子和四邻乐队第一次相遇是2007年5月在洛杉矶，两个乐队都参加了Musexpo这个定期举办的演出活动。每年都有上千个乐队申请参加这个一年一度的音乐盛会，但只有大约30个会受到邀请，甜蜜的孩子和四邻乐队就在其中。
　　　　洛杉矶的相遇为他们的友谊和合作打下了基础。当年的9月，他们就联手在德国巡回演出。演出结束，甜蜜的孩子和四邻乐队又一起走进录音棚，共同录制了中、英文的专辑《Nostalgia – 一万里》，在这张专辑里他们已经使用了古筝（中国的齐特尔琴）。未来的计划包括在德国举行一场大型演唱会，两个乐队还会一同巡回演出，在地球的两端。
　　　　
　　　　★马克西米利安·赫克尔 (Maximilian Hecker)– 21:35 - 22:30, 大舞台
　　　　
　　　　马克西米利安·赫克尔从他的第一张唱碟《无尽爱的歌》(2001) 开始就被看作德国流行音乐的希望。这个1977生于巴登—符腾堡州的音乐通才一下子从街头演唱者进入了全球排行榜。马克西米利安·赫克尔梦想能写出这样一首歌，“听了这首歌后，人就会死去，但不是自杀什么的，而是因为这首歌是那么的美，美的简直让人无法理解。” 他忧郁风格的流行颂歌获得了成功。他开始了长时间的全球巡演，出了四张专辑，音乐会门票销售一空，在亚洲他也拥有了歌迷俱乐部。乐手本人把《我要作少女，我要作大山》看成是他所出版的最积极的唱碟。他的声音变得更加有力，曲调依然悲伤，但同时又很幸福。
　　　　
　　　　2008年5月11日，星期日
　　　　★特特雷乐队，见上
　　　　★“吊线木偶公司”，见上
　　　　★宏奈手风琴乐队，见上
　　　　★“新民谣项目1” (罗伯特·祖立志 / Robert Zollitsch) - 19:30-20:25, 大舞台
　　　　德国作曲家罗伯特·祖立志在中国被叫做老锣，他已经和中国音乐家合作了15年，算得上是中国新艺术音乐的领袖人物。在他的作品中，中国和欧洲的音乐因素独特地融合在一起，形成一种全新的风格。他以独特的方式把中国的艺术音乐转译成一种全球化的音乐语言。在德国大道节目中罗伯特·祖立志将表演他的谱写的室内乐的部分曲目。他的乐队由优秀的乐手组成：宫琳娜（歌手），熊俊杰（扬琴） ，王华（笛子），王尧（筝），王磊（笙），Zhen Meitong（大提琴），以及罗伯特·祖立志（齐特尔琴和节拍乐器）。
　　　　
　　　　★李伯清－ 20:40 - 20:55,大舞台
　　　　
　　　　散打评书创始人、巴蜀笑星李伯清1947年出生于成都，曾任重庆市群众艺术馆副馆长、重庆市民间文艺家协会会员、重庆市第二届政协委员等职。
　　　　李伯清自1980年6月开始从事个体曲艺工作，主讲评书，深受川渝两地大众喜爱。1994年他自创散打评书，在四川省乃至全国产生很大影响，多次参加四川省、成都市以及中央电视台节目录制和播出，期间先后录制发行个人专辑盒带21集。
　　　　李伯清在二十余年的演艺生涯中曾多次获奖。1992年参加全国“三书”比赛获业余组金奖；1998年在“川航杯”巴蜀笑星擂台赛中获特荣誉奖，被评为“巴蜀十大笑星”。
　　　　2007年10月29日，李伯清在四川彭州三昧禅林剃度出家，法号广慈。
　　　　
　　　　★“新民谣项目2” (王勇/Wang Yong) – 21:10-22:30, 大舞台
　　　　
　　　　王勇从小学习古筝，但他的音乐早已和离开了纯古典音乐的领域。他把古筝引进摇滚之中。他的音乐也许最应该被叫做跨界音乐，他把传统的和现代的，东方的和西方的融合在一起，形成自己的风格。
　　　　
　　　　2008年5月12日，星期一
　　　　★特特雷乐队，见上
　　　　★“吊线木偶公司”，见上
　　　　★宏奈手风琴乐队，见上
　　　　★手风琴/口琴独奏或二重奏(Tobias Escher/李天龙)－ 19:30 – 20:00, 大舞台
　　　　德国手风琴手兼歌手Tobias Escher将演唱其拿手歌曲，并请到重庆年轻的大学生音乐人李天龙用口琴伴奏。
　　　　
　　　　特特雷乐队－ 20:15 – 21:00, 大舞台
　　　　芭蕾/ 歌剧电影－ 21:15 – 22:30, 大舞台
　　　　
　　　　2008年5月13日，星期二
　　　　★特特雷乐队，见上
　　　　★“吊线木偶公司”，见上
　　　　★宏奈手风琴乐队，见上
　　　　★迷彩相机乐队(C.P.Camera) - 19:30 - 20:10, 大舞台
　　　　成立于2005年冬天，有着奇特的创作思路。乐队以现实主义的角度去写词创作，他们的台风却和他们的歌词态度截然相反，古怪而飘渺。乐队最有吸引力是融合INDIE风格。2006年5月乐队作品《3.2.1.》收录进入合辑《地下重庆2》，并参加多个摇滚音乐节。2007年更换了主唱，音乐风格向英式摇滚发展。
　　　　
　　　　★“傻瓜花园”(Fools Garden) – 20:20 - 21:10, 大舞台
　　　　
　　　　90年代中这个来自浦福茨海姆的乐队获得了世界声誉。他们最著名的歌曲《柠檬树》成了一首全球流行的歌曲，被译成四十多种文字，全世界的销售量超过六百万张，并连续数周占据排行榜的榜首。接着，环球巡演开始了，乐队还获得了如Bambi, Echo和金音叉等著名的音乐奖。2003年开始，乐队以新的组合出现，2005年推出了第六张、也就是最近一张专辑《Ready for the Real Life》。傻瓜花园乐队所有的歌曲都是自己创作，在新专辑里，他们又回归到英伦摇滚的传统之中。傻瓜花园乐队的音乐是由叙事抒情歌曲、摇滚和流行歌曲组成的混合风格，听了让人有好心情。
　　　　
　　　　★德语默片－ 21:30 – 22:30,大舞台
　　　　
　　　　2008年5月14日，星期三
　　　　★特特雷乐队，见上
　　　　★“吊线木偶公司”，见上
　　　　★宏奈手风琴乐队，见上
　　　　
　　　　★Haya/Heine Projekt– 19:30 – 20:20, 大舞台
　　　　
　　　　几位志趣相同的朋友于2004年6月走到了一起，开始在音乐的道路上寻求心灵的方向。蒙古民族和她厚重深沉的蒙古文化，成为他们创作音乐的根基，正如那片辽阔的草原一样。他们包融和吸取着这个时代多元的音乐元素，把传统的蒙古文化回归与自然的本来面目结合现代音乐审美实现和谐统一。他们用自己的想法和概念，以及对音乐的真诚和热爱，在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音。在这条路上，他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼麦、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。
　　　　在这张专辑中HAYA表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。在这个越来越忙碌的现代生活中，能听到有一支来自原始心灵的声音，仿佛置身于天籁之中！
　　　　
　　　　★重庆民族打击乐– 20:30 – 21:00, 大舞台
　　　　
　　　　★动画片 选自巴登-符腾堡和德累斯顿 – 21:10 – 22:30, 大舞台
　　　　
　　　　 　
　　　　
　　　　15.05.2008年5月15日，星期四
　　　　★特特雷乐队，见上
　　　　★“吊线木偶公司”，见上
　　　　★宏奈手风琴乐队，见上
　　　　★愚人船乐队(Narrenschiff)－ 19:30 – 20:10， 大 舞台
　　　　愚人船乐队，重庆后朋克乐队代表，成立于2004年。作品《六月》、《溺死的鱼》及《代表》被收录进重庆摇滚乐合集《地下重庆》，并在以后成为广为传唱的歌曲。近年来多次参加各种摇滚音乐节。
　　　　2005乐队正式更名为愚人船（Narrenschiff），这一灵感来自德国作家布兰特（Sebastian Brant）1494年创作的《愚人船》。
　　　　
　　　　
　　　　★“狂舞”(Tanzwut)– 20:20 – 21:15, 大舞台
　　　　
　　　　狂舞乐队就像是一个加重了电子音乐成分的渡鸦乐队。1999年狂舞乐队开始把硬摇滚和金属和中世纪的器乐艺术结合起来。新的音响效果产生了，被乐队自称为中世纪-工业-摇滚。铿锵的电子乐音、电吉他、贝司和打击乐构成他们音乐的基础。有数百年历史的乐谱，还有风笛和排箫则制造中世纪的氛围。领唱“魔鬼”那有催眠效果的说唱使中世纪-工业-摇滚的方案变得完美无缺。乐队提供给观众的是有震撼力的现场演出，这些演出为乐队的成功起到了关键性的作用。录像投影和光怪陆离的舞台装束使繁复的舞台画面更加丰富多彩。在狂舞乐队这里乐队的名称就是乐队的理念，和乐队一起起舞吧。
　　　　
　　　　★“大堤孩子”(Deichkind) – 21:30 – 22:30, 大舞台
　　　　
　　　　1998/99年，大堤孩子以一个有些特别的嬉哈乐队的姿态出现，开始他们的音乐生涯。从一开始这些汉堡乐手就不太符合典型的说唱乐手的风格。他们不带毛线帽，不穿风帽毛衣，而是裹着透明薄膜登台，或身着银色套装。他们的外形特殊，歌词讽刺，对他们在全德国的歌迷来说既是一种挑衅，也让他们兴奋。大堤孩子总是用他们样式的多样性和敏锐的幽默感让人惊讶。从第三张专辑起，大堤孩子获得了发展，音乐的风格已不再是嬉哈音乐。2006年5月推出的《安乐国起义》是带有节奏很快的电子打击乐、合成乐，还有电子和迪斯科流行乐。大堤孩子把他们目前的风格称为数码说唱（TechRap），是数码和说唱的混合物。但是讽刺和怪异的歌词和有趣荒诞的舞台装束被他们保留了下来。
　　　　
　　　　2008年5月16日，星期五
　　　　★特特雷乐队，见上
　　　　★“吊线木偶公司”，见上
　　　　★宏奈手风琴乐队，见上
　　　　★“路易激光乐队”(Luis und Laserpower) – 19:30 – 20:10, 大舞台
　　　　
　　　　路易激光乐队由路易（歌手），尤迪特（贝司），亨里克（打击乐）和塞巴斯蒂安（电吉他）组成。他们相识在曼海姆的流行音乐学院，2006年10月创建了路易激光乐队。
　　　　路易激光乐队的音乐是一种跨界音乐，一种嬉哈、摇滚和舞厅音乐的混合物。乐队成立时间不长，但成绩骄人：他们曾在法兰克福音乐博览会、在波恩莱茵河文化节和柏林的流行音乐节以及南京的德国大道节目上登台献艺。路易激光乐队的歌曲听起来有些像“Seeed”或“Such a Surge”，但他们就是他们自己。节拍盒表演，即兴的自由风格和吉他独奏都给他们的现场音乐会抹上独特的色彩。乐队表现出对舞台表演的极大乐趣，并用他们的活力感染观众。
　　　　
　　　　★“渡鸦”(Corvus Corax) – 20:25 – 21:25,
　　　　大舞台
　　　　
　　　　渡鸦乐队对中世纪的音乐进行阐述，使欧洲音乐史的最初时期和现代联系起来。从1989年成立起，这七个来自德国各地的音乐家让早已被人忘却的乐曲起死回生。渡鸦乐队把带有古典和东亚因素的几百年前的曲调和现代的节奏结合起来，一种全新的音乐方向就产生了。乐队还演奏50多种古代乐器。其中有许多是他们自己制作的按照原样复原的乐器。这些行游乐手的舞台演出尤其引入注目，让他们从日本到墨西哥的听众兴奋异常。渡鸦乐队这个“中世纪的滚石乐队”是德国一个特别的出口大户，他们的音乐是令人着迷的音乐感受。
　　　　
　　　　★“你的仆人”(Deine Lakaien) – 21:45 – 22:45, 大舞台
　　　　
　　　　迄今为止，“你的仆人”作为德国有创意的电子音乐先锋已经存在了二十多年。1985年恩斯特·霍恩——专业的打击乐手，钢琴演奏家和指挥——和歌手亚历山大·威尔亚诺夫一起成立了“你的仆人”乐队。霍恩从歌剧、民间音乐和中世纪音乐中得到灵感，威尔亚诺夫则青睐新浪潮、朋克和早期哥特音乐。从这些不同的兴趣中产生了一种全新的音乐混合物。
　　　　你的仆人乐队20年来不断给音乐界制定新的标准。乐队出版了一打多的专辑，是音乐界的领军人物。对遍布欧洲的歌迷们来说你的仆人早已成了高质量音乐和标新立异的现场演出的代名词。
　　　　
　　　　2008年5月17日，星期六
　　　　★特特雷乐队，见上
　　　　★“吊线木偶公司”，见上
　　　　★宏奈手风琴乐队，见上
　　　　★滑轮乐队(The Wheels) – 19:30 – 20:00, 大舞台
　　　　The WHEELS乐队，成立于2005年的他们已经迅速成为了重庆朋克的代名词。05年11月发行其首张EP《WE ARE HERE》，在50天内内销售一空，随后的6城巡演为乐队带来了更多的关注目光。07年与北京嚎叫唱片签约。08年，乐队第二张EP《80S》已经完成。
　　　　Wheels(滑轮)作为乐队的名字,它代表一种不停旋转前进着的信念,在不断转动中不断更新不断找寻那属于我们自己的快乐。
　　　　
　　　　★ “汪峰” (Wang Feng) – 20:15 – 21:15, 大舞台
　　　　
　　　　汪峰是北京的“鲍家街43号”乐队的前台歌手，他征服了中国摇滚世界，经历了12年摇滚生涯，已经是“中国摇滚乐新一代的教父”。从2000年起，这个音乐诗人成为一个成功的独立乐手，极具成功的潜力。他的专辑《笑着哭》中的歌曲《飞的更高》曾在2004年连续8个星期高居排行榜榜首。
　　　　他的音乐是硬摇滚和软摇滚叙事歌曲的组合。在他的音乐中，汪峰不仅思索他的渴望和思想，也关注他和北京这个充满矛盾、却又那么奇妙的城市的亲密关系。像《晚安，北京》、《北京北京》等歌曲是这个乐手专门写给他的北京歌迷和所有为北京着迷的人的。
　　　　
　　　　★„MIA“ –
　　　　21:30 – 22:45, 大舞台
　　　　“在这儿重要的是音乐。重要的是，去感觉，去体验，去学习，去分享，去交流。一直都很重要的是跨越界限，掏出内心最深处的东西。”这是MIA乐队的前台乐手咪子描述的音乐对于她的意义。米娅是时下德国最成功的乐队之一，他们想要付出一切——所以他们的音乐会也总是那么激情洋溢，但观众的反映也往往大相径庭。有些人为乐队的现场天赋感到兴奋不已，有些人则对他们刺耳的自我表现表示反感。遭到完全的拒绝。批评家们觉得乐队的、尤其是主唱咪子的自我表现过于刺耳和夸张。MIA迄今为止推出了三张专辑。《密信》(2004)和《马戏团》(2006)为他们赢得了金唱片奖。2004年他们获得金音叉奖中的最佳乐队奖。到底太刺耳还是不够刺耳，这些都得歌迷自己决定。但MIA乐队不管怎么说都很有希望，很成功。
　　　　DJ － 从 23:00 开始, 大舞台